Презентация на тему «Русская классическая музыка XIX века»

Слайд 1. Русская классическая музыка XIX века

• Как за одно столетие в России сложилась национальная композиторская школа мирового значения

Доклад: Здравствуйте! Тема моей презентации — русская классическая музыка XIX века. Речь пойдёт о том, как за одно столетие Россия прошла путь от домашнего музицирования до собственной композиторской школы, которую сегодня знает весь мир.

Слайд 2. Содержание

• Введение
• Михаил Глинка — основоположник русской школы
• Две оперы Глинки — два пути русской оперы
• Александр Даргомыжский: правда речевой интонации
• «Могучая кучка»: рождение содружества
• Композиторы «Могучей кучки»
• Цезарь Кюи и критика содружества
• Модест Мусоргский: народ как главный герой
• Александр Бородин: богатырский эпос
• Николай Римский-Корсаков: сказка и оркестр
• Пётр Ильич Чайковский
• Жанровые разновидности русской оперы
• Русский симфонизм: два направления
• Балеты Чайковского: музыка выходит вперёд
• Русский романс
• Народная песня и национальный стиль
• Организаторы русской музыкальной жизни
• Консерватории и профессиональное образование
• Русская музыка XIX века в мировой культуре
• Выводы
• Список литературы

Доклад: Разговор построю так: сначала о Глинке и Даргомыжском, заложивших основания, затем о содружестве «Могучая кучка» и о Чайковском. После этого посмотрим на жанры — оперу, симфонию, балет и романс, на связь с фольклором и на систему музыкального образования.

Слайд 3. Введение

• XIX век превратил русскую музыку из салонного любительства в профессиональное искусство, признанное всей Европой.
• За одно столетие появились национальная композиторская школа, система консерваторий и постоянный отечественный репертуар оперных театров.
• Опора на крестьянскую песню, церковный распев и литературу Пушкина и Гоголя дала музыке узнаваемый национальный облик.
• Изучение этого периода объясняет, почему оперы Глинки, симфонии Чайковского и сказки Римского-Корсакова звучат на сценах мира до сих пор.

Доклад: Начнём с того, почему эта тема важна. В начале XIX века русской профессиональной музыки как явления ещё не существовало: в театрах шли итальянские оперы, а сочинительство считалось занятием для досуга. К концу столетия картина изменилась полностью — появились свои композиторы, свои консерватории и свой репертуар.

Слайд 4. Михаил Глинка — основоположник русской школы

• Михаил Иванович Глинка, 1804–1857, Композитор, с которого начинается русская классическая музыка
• Учился в Благородном пансионе при Петербургском университете, брал уроки у пианиста Джона Фильда, затем совершенствовался в Италии и у теоретика Зигфрида Дена в Берлине.
• Опера «Жизнь за царя» (1836) впервые вывела на большую сцену русского крестьянина, а музыкальным языком героя сделала народную песенность.
• «Руслан и Людмила» (1842) по поэме Пушкина открыла дорогу сказочно-эпической опере с фантастическими и восточными образами.
• Оркестровые пьесы «Камаринская», «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» стали образцом симфонической разработки народной темы.
• Чайковский оценил его вклад формулой: вся русская симфоническая школа заключена в «Камаринской», как весь дуб — в жёлуде.

Доклад: Отправная точка — Михаил Иванович Глинка. Он получил европейскую школу, но обратился к русскому материалу и первым доказал, что народная песня может стать основой большой формы. Именно с его двух опер и оркестровых пьес принято отсчитывать русскую классику.

Слайд 5. Две оперы Глинки — два пути русской оперы

• Глинка написал всего две оперы, но каждая из них задала самостоятельную традицию, по которой затем пошли его последователи.
• Историко-патриотический сюжет: подвиг костромского крестьянина Ивана Сусанина
• Сплошное музыкальное действие без разговорных диалогов — новшество для русской сцены
• Народно-песенные интонации у русских героев и танцевальные ритмы у польского лагеря
• Продолжатели — историческая народная драма Мусоргского и Бородина
• Сказочно-эпический сюжет по юношеской поэме Пушкина
• Неторопливое повествование, картинность, замкнутые номера-картины
• Восточные напевы и особая целотонная гамма для образа Черномора
• Продолжатели — сказочные оперы Римского-Корсакова и его учеников

Доклад: Обратите внимание: две оперы Глинки — это два разных направления. «Жизнь за царя» открыла линию исторической народной драмы, а «Руслан и Людмила» — линию сказочно-эпической оперы. Почти вся русская опера дальше развивалась по одному из этих двух путей.

Слайд 6. Александр Даргомыжский: правда речевой интонации

• Опера «Русалка» (1856) по Пушкину перенесла драму в крестьянский быт: обманутая дочь мельника и князь-соблазнитель.
• Девиз композитора «хочу, чтобы звук прямо выражал слово» сделал мелодию продолжением живой человеческой речи.
• Незавершённый «Каменный гость» написан на неизменённый пушкинский текст почти сплошным речитативом, без привычных арий.
• Сатирические песни «Титулярный советник» и «Червяк» ввели в русскую вокальную музыку тему «маленького человека».

Доклад: Александр Даргомыжский сделал следующий шаг: он потребовал, чтобы звук прямо выражал слово. В «Русалке» драма перенесена в крестьянский быт, а в «Каменном госте» композитор пошёл на смелый эксперимент — писал прямо на пушкинский текст, почти без арий. Этот принцип речевой правды подхватил Мусоргский.

Слайд 7. «Могучая кучка»: рождение содружества

• 1856 — Первая встреча — Балакирев и Кюи знакомятся в Петербурге, вокруг них складывается кружок.
• 5 — Участников — Балакирев, Кюи, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков.
• 1862 — Своя школа — Балакирев открывает Бесплатную музыкальную школу для всех желающих.
• 1867 — Имя кружка — Критик Владимир Стасов называет их «могучей кучкой» в газетной статье.

Доклад: В начале 1860-х годов вокруг Милия Балакирева сложился кружок молодых музыкантов, почти все они были самоучками и служили — кто во флоте, кто в инженерных войсках, кто в лаборатории. Название «могучая кучка» им дал критик Владимир Стасов в 1867 году, и оно закрепилось навсегда.

Слайд 8. Композиторы «Могучей кучки»

• Милий Алексеевич Балакирев, 1837–1910, Глава содружества, дирижёр и собиратель народных песен
• Модест Петрович Мусоргский, 1839–1881, Автор «Бориса Годунова», самый смелый новатор кружка
• Александр Порфирьевич Бородин, 1833–1887, Учёный-химик и создатель богатырского эпоса в музыке
• Николай Андреевич Римский-Корсаков, 1844–1908, Мастер сказочной оперы и оркестрового колорита

Доклад: Вот пятеро участников содружества. Их объединяла общая идея: музыка должна быть национальной по языку и правдивой по содержанию. При этом каждый нашёл свою область — Мусоргский пришёл к народной драме, Бородин к эпосу, Римский-Корсаков к сказке, а Балакирев остался организатором и наставником.

Слайд 9. Цезарь Кюи и критика содружества

• Военный инженер и профессор фортификации, Кюи совмещал службу в академии с сочинением музыки и работой рецензента.
• За четыре десятилетия он напечатал около восьмисот статей и стал главным газетным голосом «Могучей кучки».
• В его наследии четырнадцать опер, среди них «Вильям Ратклиф», «Кавказский пленник» и первые русские оперы для детей.
• Сильнее всего Кюи проявил себя в камерной миниатюре — романсе и фортепианной пьесе, а не в крупных полотнах.

Доклад: Цезарь Кюи в этом кругу был прежде всего пером содружества. Профессор фортификации по основной службе, он написал около восьмисот статей и десятилетиями отстаивал в печати взгляды кружка. Как композитор он ярче всего проявил себя в романсе и небольшой фортепианной пьесе.

Слайд 10. Модест Мусоргский: народ как главный герой

• «Борис Годунов» — первая опера, где народ действует как самостоятельная драматическая сила
• «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка» остались незавершёнными и были дописаны товарищами по кружку
• Вокальный цикл «Песни и пляски смерти» довёл трагический реализм романса до предела
• Фортепианные «Картинки с выставки» обошли мир в оркестровке Мориса Равеля
• Речевая интонация и старинные лады Мусоргского повлияли на Дебюсси, Равеля и Яначека

Доклад: Мусоргский — самый радикальный из пятерых. В «Борисе Годунове» народ впервые становится не фоном, а действующим лицом драмы. Его резкий, нарочито «некрасивый» язык современники не приняли, зато спустя тридцать лет им восхищались Дебюсси и Равель.

Слайд 11. Александр Бородин: богатырский эпос

• «Князь Игорь» — опера по «Слову о полку Игореве», писавшаяся восемнадцать лет и завершённая Римским-Корсаковым и Глазуновым
• Половецкие пляски — симфоническая картина Востока, самый исполняемый за рубежом фрагмент русской оперы
• Вторая, «Богатырская» симфония — образец эпического симфонизма с суровой унисонной темой
• «В Средней Азии» — симфоническая картина, где русский и восточный напевы соединяются в общем звучании
• Профессор химии — Бородин сочинял урывками, между лекциями и лабораторией Медико-хирургической академии

Доклад: Александр Бородин работал профессором химии и сочинял урывками, поэтому «Князя Игоря» писал восемнадцать лет и так и не завершил. Но именно он создал в русской музыке богатырский, эпический тип высказывания, а его Половецкие пляски стали самым известным за рубежом фрагментом русской оперы.

Слайд 12. Николай Римский-Корсаков: сказка и оркестр

• Пятнадцать опер, большинство из них сказочные: «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок».
• Симфоническая сюита «Шехеразада» (1888) стала вершиной русского оркестрового живописания.
• Тридцать семь лет преподавал в Петербургской консерватории; среди учеников — Лядов, Глазунов, Стравинский, Прокофьев.
• Отредактировал и издал оперы Мусоргского и Даргомыжского, спасая их от забвения.
• Написал «Практический учебник гармонии» и «Основы оркестровки», по которым учились поколения композиторов.

Доклад: Римский-Корсаков соединил в себе фантазёра и педанта. Он написал пятнадцать опер, преимущественно сказочных, довёл оркестровое письмо до совершенства в «Шехеразаде» и почти сорок лет преподавал, воспитав Глазунова, Стравинского и Прокофьева. Отдельная его заслуга — редакции опер Мусоргского и Даргомыжского.

Слайд 13. Пётр Ильич Чайковский

• Пётр Ильич Чайковский, 1840–1893, Самый исполняемый в мире русский композитор
• Окончил Училище правоведения и служил в Министерстве юстиции, но в 1862 году поступил в только что открытую Петербургскую консерваторию.
• Двенадцать лет преподавал в Московской консерватории, куда его пригласил Николай Рубинштейн.
• Оперы «Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая дама» (1890) по Пушкину стали образцом лирико-психологической музыкальной драмы.
• Шесть симфоний — от ранних «Зимних грёз» до трагической Шестой, «Патетической», прозвучавшей за девять дней до смерти автора.
• Первый фортепианный концерт и Концерт для скрипки вошли в обязательный репертуар исполнителей всего мира.
• Тринадцать лет композитора поддерживала меценатка Надежда фон Мекк, ни разу лично с ним не встретившись.

Доклад: Пётр Ильич Чайковский стоял вне кружков: он получил консерваторское образование и сам преподавал в Москве. Его сила — в лирике и психологии, в умении показать внутреннюю жизнь человека. Сегодня он самый исполняемый русский композитор в мире.

Слайд 14. Жанровые разновидности русской оперы

• Русская опера XIX века не была единым жанром: у каждой ветви свой сюжет, свой герой и свой музыкальный язык.
• Общее для всех — внимание к слову и стремление к правдивой, а не условно-красивой интонации.

Доклад: Сведём воедино жанровые разновидности русской оперы. Как видно из таблицы, за столетие сложились четыре ясно различимые ветви — от исторической народной драмы до лирико-психологической. Общим для всех остаётся особое внимание к слову и к правдивой интонации.

Слайд 15. Русский симфонизм: два направления

• К концу столетия в русской симфонической музыке ясно различались две линии, которые спорили друг с другом и одновременно друг друга обогащали.
• Идёт от «Камаринской» Глинки и Второй симфонии Бородина
• Опора на народную тему, картинность, неспешное развёртывание
• Образы истории, богатырства, природы и Востока
• Продолжатели — Бородин, Римский-Корсаков, Глазунов
• Сложилась в симфониях Чайковского, прежде всего Четвёртой и Шестой
• Конфликт личности и судьбы как главный двигатель формы
• Сквозное развитие темы, острые кульминации, открытая эмоция
• Продолжатели — Танеев, Рахманинов, ранний Скрябин

Доклад: В симфонической музыке к концу века тоже обозначились две линии. Эпическая идёт от Глинки и Бородина: она картинна, неспешна, опирается на народную тему. Лирико-драматическая связана с Чайковским: в ней главное — конфликт личности и судьбы. Обе линии дали продолжение уже в XX веке.

Слайд 16. Балеты Чайковского: музыка выходит вперёд

• «Лебединое озеро» (1877) — первый опыт, не понятый публикой и признанный уже после смерти автора
• «Спящая красавица» (1890) — союз с балетмейстером Мариусом Петипа и триумф на сцене Мариинского театра
• «Щелкунчик» (1892) — симфонизация танца и первое в России звучание челесты
• Итог: балетная партитура из служебного сопровождения превращается в самостоятельную симфоническую драматургию

Доклад: Отдельная заслуга Чайковского — реформа балета. До него балетная музыка считалась служебной, её писали ремесленники под нужды танца. После «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» партитура стала полноценной симфонической драматургией, а балетмейстер начал следовать за композитором.

Слайд 17. Русский романс

• Лирический романс — исповедь на стихи Пушкина, Лермонтова, Фета
• Бытовой романс — городская песня под гитару и фортепиано
• Восточный романс — томная узорчатая мелодия в духе «Не пой, красавица, при мне»
• Романс-монолог — сцена-характеристика вместо песни, как у Мусоргского

Доклад: Романс — самый массовый жанр эпохи, ведь он звучал в каждом доме, где было фортепиано. За столетие в нём сложились несколько разновидностей: от салонной лирики на стихи Пушкина и Лермонтова до романса-монолога, который у Мусоргского превращается в маленькую драматическую сцену.

Слайд 18. Народная песня и национальный стиль

• Протяжная песня — свободный ритм и широкий распев
• Старинные лады — строгие модальные краски вместо мажора
• Колокольность — звоны, перенесённые в оркестр и рояль
• Подголосочность — мелодия ветвится на самостоятельные голоса

Доклад: Что именно делало эту музыку национальной? Не цитаты народных песен сами по себе, а перенятые у фольклора приёмы: свободный распев протяжной песни, старинные лады вместо привычного мажора и минора, подголосочное многоголосие и знаменитая русская колокольность в оркестре.

Слайд 19. Организаторы русской музыкальной жизни

• Антон Григорьевич Рубинштейн, 1829–1894, Пианист мирового уровня, основатель Петербургской консерватории
• Николай Григорьевич Рубинштейн, 1835–1881, Дирижёр, пианист и основатель Московской консерватории
• Владимир Васильевич Стасов, 1824–1906, Критик и идеолог, давший «Могучей кучке» её имя

Доклад: Национальная школа не могла бы возникнуть без организаторов. Антон Рубинштейн основал Петербургскую консерваторию, его брат Николай — Московскую, а Владимир Стасов был идеологом и летописцем нового движения. Заметьте: Рубинштейны и «кучкисты» спорили друг с другом, но работали на общий результат.

Слайд 20. Консерватории и профессиональное образование

• До начала 1860-х годов в России не было ни одного заведения, дающего музыканту профессиональный диплом.
• За семь лет появились концертное общество, две консерватории и бесплатная школа для всех желающих.
• Уже к 1870-м годам русские оркестры и театры комплектовались отечественными выпускниками.
• 1859 — основано Русское музыкальное общество
• 1862 — открыта Петербургская консерватория
• 1862 — начала работу Бесплатная музыкальная школа
• 1866 — открыта Московская консерватория
• 1871 — Римский-Корсаков становится профессором

Доклад: На ленте времени видно, как быстро всё произошло. Между основанием Русского музыкального общества в 1859 году и открытием Московской консерватории в 1866-м прошло всего семь лет — за это время в стране появилась целая система профессионального музыкального образования.

Слайд 21. Русская музыка XIX века в мировой культуре

• Признание пришло не сразу: сначала русские партитуры звучали за границей единичными опытами, а к концу века стали постоянной частью афиш.
• Решающую роль сыграли зарубежные гастроли Антона Рубинштейна и Чайковского, открывшего в 1891 году концертный зал Карнеги-холл в Нью-Йорке.

Доклад: График показывает, как росло присутствие русской музыки на зарубежных сценах. Сначала это были единичные постановки, но к 1890-м годам счёт пошёл на десятки. Символической точкой стало приглашение Чайковского в Нью-Йорк на открытие Карнеги-холла в 1891 году.

Слайд 22. Выводы

• За одно столетие русская музыка прошла путь от первых опытов Глинки до мировой славы Чайковского и Римского-Корсакова.
• Две линии — вольное содружество «Могучей кучки» и консерваторская школа братьев Рубинштейнов — не исключали, а дополняли друг друга.
• Опора на народную песню, старинный лад и русскую литературу дала музыке узнаваемый национальный характер.
• Созданные в XIX веке оперы, симфонии, балеты и романсы до сих пор составляют основу репертуара театров и концертных залов мира.

Доклад: Подведём итоги. Русская музыка XIX века прошла путь от первых опытов Глинки до мирового признания, и обеспечили этот путь две дополнявшие друг друга силы — вольное содружество «Могучей кучки» и профессиональная школа Рубинштейнов. Созданное тогда до сих пор составляет ядро мирового репертуара.

Слайд 23. Список литературы

• Асафьев, Б. В. Русская музыка : XIX и начало XX века / Б. В. Асафьев. — Ленинград : Музыка, 1979. — 344 с.
• Кандинский, А. И. История русской музыки : учебник. Том 2 / А. И. Кандинский. — Москва : Музыка, 1984. — 312 с.
• Келдыш, Ю. В. Очерки и исследования по истории русской музыки / Ю. В. Келдыш. — Москва : Советский композитор, 1978. — 512 с.
• Орлова, Е. М. Лекции по истории русской музыки : учебное пособие / Е. М. Орлова. — Москва : Музыка, 1979. — 383 с.
• Римский-Корсаков, Н. А. Летопись моей музыкальной жизни / Н. А. Римский-Корсаков. — Москва : Музыка, 1980. — 454 с.
• Стасов, В. В. Избранные сочинения : в 3 томах. Том 3 / В. В. Стасов. — Москва : Искусство, 1952. — 888 с.

Доклад: В списке литературы приведены основные работы по теме: труды Асафьева, Келдыша и Кандинского, мемуары Римского-Корсакова и статьи Стасова. Эти издания позволяют познакомиться и с исследовательским взглядом, и со свидетельствами самих участников событий.

Слайд 24. Спасибо за внимание!

Доклад: Благодарю за внимание! Готов ответить на вопросы по любому из разделов — будь то оперная реформа Даргомыжского, состав «Могучей кучки» или роль консерваторий в становлении русской школы.