Презентация на тему «Пьеса «Гроза» А. Н. Островского»

Слайд 1. Пьеса «Гроза» А. Н. Островского

• Трагедия личности в патриархальном волжском городе: история создания, герои, символика и споры критиков

Доклад: Тема нашей презентации — пьеса «Гроза» Александра Николаевича Островского, написанная в 1859 году. Это произведение считается вершиной русской драматургии девятнадцатого века и до сих пор входит в репертуар ведущих театров страны. Мы разберём историю создания пьесы, устройство её художественного мира, систему героев, символику грозы и споры критиков о финале.

Слайд 2. Содержание

• Введение
• Александр Николаевич Островский
• История создания пьесы
• Город Калинов: пространство пьесы
• Жанр: драма или трагедия
• Композиция и развитие действия
• Структура пьесы в цифрах
• Система персонажей
• Дикой и Кабаниха: два лица самодурства
• Катерина: истоки характера
• Тихон и Борис: два образа безволия
• Кулигин, Варвара и другие лица
• «Тёмное царство»: смысл понятия
• Образ грозы
• Кульминация: покаяние Катерины
• Финал: спор о смысле
• Критики о «Грозе»
• Трактовки образа Катерины
• Язык пьесы и речь героев
• Сценическая судьба пьесы
• Выводы
• Список литературы

Доклад: Разговор построим по такой логике: сначала автор и обстоятельства появления пьесы, затем место действия, жанр и композиция. После этого перейдём к героям — от самодуров Калинова до Катерины и Кулигина. Завершим символикой грозы, спором о финале, оценками критиков и сценической судьбой произведения.

Слайд 3. Введение

• Драма «Гроза» написана в 1859 году и стала главным театральным событием эпохи: за неё Островский получил Уваровскую премию Академии наук.
• Пьеса вывела на сцену купеческий волжский город и доказала, что трагедия возможна не только во дворце, но и в купеческой семье.
• Конфликт «Грозы» — столкновение пробудившейся личности с патриархальным укладом, который держится на страхе и обычае.
• Спор Добролюбова и Писарева о Катерине превратил разбор пьесы в общественную дискуссию о путях России.

Доклад: «Гроза» была написана за несколько летних и осенних месяцев 1859 года, а уже в 1860 году принесла автору Уваровскую премию Академии наук. Островский впервые показал, что подлинная трагедия возможна не во дворце и не на поле боя, а в замкнутом мире купеческой семьи. Главный конфликт пьесы — столкновение пробудившейся личности с укладом, который держится на страхе и привычке. А спор Добролюбова и Писарева о Катерине быстро вышел за пределы литературы и стал разговором о путях России.

Слайд 4. Александр Николаевич Островский

• Александр Николаевич Островский, 1823–1886, Драматург, создатель русского национального театра
• Родился в Замоскворечье в семье судебного стряпчего: купеческий быт знал изнутри, а не по книгам.
• Служба в Совестном и Коммерческом судах дала материал для десятков сюжетов и живой язык торговых рядов.
• Первый успех — комедия «Свои люди — сочтёмся!» (1849), запрещённая к постановке на одиннадцать лет.
• Написал 47 оригинальных пьес; репертуар Малого театра держится на них до сих пор, отчего театр зовут Домом Островского.
• В 1874 году основал Общество русских драматических писателей, добившись авторских отчислений для драматургов.

Доклад: Александр Николаевич Островский прожил жизнь, целиком связанную с русским театром. Он вырос в Замоскворечье, в семье судебного стряпчего, и купеческий быт знал не по книгам, а по ежедневным наблюдениям и по службе в судах, куда стекались тяжбы и семейные истории. Его первая известность началась с комедии «Свои люди — сочтёмся!», запрещённой к постановке на одиннадцать лет. Всего он написал сорок семь оригинальных пьес, и Малый театр не случайно называют Домом Островского.

Слайд 5. История создания пьесы

• Пьеса писалась по свежим впечатлениям: от первых строк до премьеры прошло меньше полугода.
• Материал дала литературная экспедиция по Волге, организованная Морским министерством.
• Цензура пропустила «Грозу» почти без правок, хотя бесправие в купеческой семье показано в ней прямо.
• 1856 — экспедиция по верхней Волге
• Июль 1859 — начата работа над пьесой
• 9 октября 1859 — рукопись завершена
• 16 ноября 1859 — премьера в Малом театре
• Январь 1860 — публикация в журнале
• 1860 — Уваровская премия Академии наук

Доклад: История «Грозы» началась с литературной экспедиции по Волге 1856 года, организованной Морским министерством: Островский объезжал приволжские города, записывал говор, нравы и предания. Работу над пьесой он начал в июле 1859 года и завершил рукопись девятого октября. Уже шестнадцатого ноября состоялась премьера в Малом театре, а в январе 1860 года текст был напечатан в журнале. От первой строки до сцены прошло меньше полугода — редкий случай в истории русской драматургии.

Слайд 6. Город Калинов: пространство пьесы

• Действие происходит в вымышленном городе Калинове на высоком берегу Волги; в его облике узнаются Кинешма, Торжок и Кострома.
• Пространство замкнуто: бульвар над рекой, галерея с осыпавшимися фресками, запертые ворота — за город никто не выезжает.
• Красота волжского простора спорит с духотой нравов: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе», — говорит Кулигин.
• Сведения о внешнем мире приносит странница Феклуша, и её небылицы о людях с песьими головами заменяют горожанам знание.

Доклад: Действие «Грозы» происходит в вымышленном городе Калинове на высоком волжском берегу; в его чертах узнаются Кинешма, Торжок и Кострома. Пространство пьесы намеренно замкнуто: бульвар над рекой, галерея с осыпавшимися фресками, запертые на ночь ворота — никто из героев не выезжает за пределы города. Красота волжского простора здесь постоянно спорит с духотой нравов, о которых прямо говорит Кулигин. А единственный источник сведений о мире — странница Феклуша с её небылицами, заменяющими горожанам знание.

Слайд 7. Жанр: драма или трагедия

• Островский назвал «Грозу» драмой, но критика заспорила о жанре с первых постановок: слишком велик масштаб конфликта и слишком трагичен финал.
• Герои — обычные люди купеческой и мещанской среды
• Конфликт вырастает из семейного и бытового уклада
• Действие развёрнуто в подробно выписанном быту
• Речь живая, разговорная, без высокого слога
• Неразрешимое столкновение долга и чувства внутри героини
• Гибель главного лица как единственный исход
• Мотив рока и высшей кары, звучащий в образе грозы
• Обыватели комментируют события, как античный хор

Доклад: Сам Островский определил жанр «Грозы» как драму, но спор о жанровой природе пьесы начался с первых постановок. За драму говорят обыденные герои, бытовой материал и разговорная речь. За трагедию — неразрешимый внутренний конфликт героини, её гибель как единственный исход и мотив высшей кары, звучащий в образе грозы. Современное литературоведение чаще говорит о «народной трагедии», написанной в формах бытовой драмы.

Слайд 8. Композиция и развитие действия

• Пьеса построена по классической пятиактной схеме: каждое действие завершает свой этап конфликта.
• Экспозиция необычно широка — почти всё первое действие уходит на портрет города и его нравов.
• Экспозиция — Калинов и его нравы глазами Кулигина
• Завязка — приезд Бориса и признание Катерины Варваре
• Развитие — отъезд Тихона и ключ от садовой калитки
• Кульминация — публичное покаяние в грозу
• Развязка — гибель Катерины и первый бунт Тихона

Доклад: Композиционно «Гроза» построена по классической пятиактной схеме, но с необычно широкой экспозицией: почти всё первое действие уходит на портрет города и его нравов. Завязка связана с появлением Бориса и признанием Катерины Варваре в своём чувстве. Развитие действия держится на отъезде Тихона и ключе от садовой калитки, кульминация — публичное покаяние в грозу, развязка — гибель героини и первый в жизни бунт Тихона. Такая схема позволяет удерживать напряжение до последней реплики.

Слайд 9. Структура пьесы в цифрах

• Пьеса состоит из пяти действий; третье разбито на две сцены — у ворот Кабановых и в овраге за садом.
• Наибольшая плотность явлений приходится на завязку, а к финалу действие сжимается и ускоряется.

Доклад: Полезно взглянуть на пьесу и с формальной стороны. Она состоит из пяти действий, причём третье разбито на две сцены — у ворот дома Кабановых и в овраге за садом. Наибольшее число явлений приходится на первые действия, где Островский разворачивает панораму города и завязывает конфликт. К финалу действие заметно сжимается: событий меньше, но каждое решает судьбу героини.

Слайд 10. Система персонажей

• Герои «Грозы» делятся не по сословиям, а по отношению к власти патриархального уклада — от его хранителей до тех, кто ищет выход.
• Дикой
• Кабаниха
• Феклуша
• Тихон
• Борис
• Глаша
• Варвара
• Кудряш
• Катерина
• Кулигин

Доклад: Героев «Грозы» удобно делить не по сословиям, а по отношению к власти патриархального уклада. Первую группу составляют его хозяева — Дикой, Кабаниха и поддерживающая их своими рассказами Феклуша. Вторую — покорившиеся: Тихон, Борис, дворовая девка Глаша. Третью — приспособившиеся Варвара и Кудряш, живущие двойной жизнью. И только двое — Катерина и Кулигин — ищут правды, каждый по-своему.

Слайд 11. Дикой и Кабаниха: два лица самодурства

• Оба героя держат город в страхе, но действуют по-разному: Дикой — открытой грубостью, Кабаниха — безупречным соблюдением обряда.
• Богатый купец, «значительное лицо в городе»
• Власть держится на деньгах и праве недоплатить работнику
• Брань — привычная форма разговора с домашними и мужиками
• Отступает лишь перед сильным: гусар на перевозе обругал его безнаказанно
• Богатая вдова-купчиха, полновластная глава семьи
• Власть держится на обряде и правилах «Домостроя»
• Действует не криком, а укором, наставлением и слезой
• Ханжество: «нищих оделяет, а домашних заела совсем»

Доклад: Дикой и Кабаниха — две стороны одного явления, которое критика назвала самодурством. Савёл Прокофьевич Дикой действует открытой грубостью: его власть держится на деньгах и праве недоплатить работнику, а брань стала обычной формой разговора. Марфа Игнатьевна Кабанова, напротив, никогда не кричит — она душит семью укором, наставлением и безупречным соблюдением обряда. Кулигин точно определяет её суть: нищих оделяет, а домашних заела совсем.

Слайд 12. Катерина: истоки характера

• Катерина — единственный герой, чей конфликт разворачивается внутри неё самой.
• Внешне она кроткая невестка, послушная свекрови и мужу.
• Под этой оболочкой — память о вольном детстве и живая вера.
• Разрыв между видимым и скрытым делает развязку неизбежной.
• Кроткая невестка — покорность свекрови и молчание при муже
• Память о детстве — в родительском доме жила «точно птичка на воле»
• Живая вера — храм как красота и видения, а не обряд
• Страстность натуры — решимость, доходящая до прямого бунта
• Страх греха — совесть, не допускающая тайной жизни

Доклад: Катерина — единственный герой, чей конфликт разворачивается не с окружающими, а внутри неё самой. Внешне это кроткая невестка, послушная свекрови и молчаливая при муже. Но под этой оболочкой живёт память о вольном девичестве, когда она чувствовала себя точно птичка на воле, живая вера, для которой храм был красотой, и страстность натуры, доходящая до прямого бунта. Разрыв между видимым и скрытым и делает развязку неизбежной.

Слайд 13. Тихон и Борис: два образа безволия

• Катерина ищет опоры в двух мужчинах, и оба оказываются несостоятельны — каждый по-своему зависит от «тёмного царства».
• Муж Катерины, полностью подчинён матери
• Спасается от дома отъездом и вином
• Жалеет жену, но не смеет за неё заступиться
• Только над телом Катерины впервые обвиняет мать
• Племянник Дикого, получил образование в Москве
• Зависит от дяди из-за бабушкиного наследства
• Любит Катерину, но боится огласки и гнева дяди
• Уезжает в Сибирь, оставив её одну: «Не по своей воле еду»

Доклад: Катерина ищет опоры в двух мужчинах, и оба оказываются несостоятельными. Тихон полностью подчинён матери, спасается от дома отъездом и вином, жалеет жену, но не смеет за неё заступиться. Борис образован, учился в Москве, однако зависит от дяди из-за бабушкиного наследства и боится огласки. Показательно, что оба произносят почти одинаковую фразу о своём бессилии: не по своей воле еду, не своей волей живу.

Слайд 14. Кулигин, Варвара и другие лица

• Кулигин — мещанин-самоучка, мечтающий о солнечных часах и громоотводе для города
• Варвара — дочь Кабанихи, живущая по правилу «делай что хочешь, лишь бы шито да крыто»
• Ваня Кудряш — конторщик Дикого, единственный, кто отвечает хозяину дерзостью
• Феклуша — странница, разносящая небылицы и укрепляющая страх перед внешним миром
• Барыня — полубезумная старуха, чьи пророчества о геенне подталкивают Катерину к покаянию

Доклад: Второстепенные лица в «Грозе» не фон, а разные ответы на один вопрос: как жить в Калинове. Кулигин ищет выход в просвещении и мечтает поставить в городе громоотвод и солнечные часы. Варвара выбирает компромисс и формулирует его прямо: делай что хочешь, лишь бы шито да крыто. Феклуша поддерживает страх перед внешним миром, а полубезумная барыня своими пророчествами о геенне подталкивает Катерину к роковому признанию.

Слайд 15. «Тёмное царство»: смысл понятия

• «Тёмное царство» — предложенное Добролюбовым обозначение мира, где отношения держатся на самодурстве старших и страхе младших, а закон подменён обычаем и произволом.
• 1859 — «Тёмное царство» — Добролюбов вводит понятие в статье о пьесах Островского
• 1860 — «Луч света в тёмном царстве» — Разбор «Грозы»: Катерина как протест изнутри уклада
• 1864 — «Мотивы русской драмы» — Писарев оспаривает трактовку Добролюбова

Доклад: Понятие «тёмное царство» ввёл Николай Добролюбов в статье 1859 года, посвящённой пьесам Островского. Так он назвал мир, где отношения держатся на самодурстве старших и страхе младших, а закон подменён обычаем и произволом. В 1860 году критик продолжил разбор в статье «Луч света в тёмном царстве», уже прямо о «Грозе». А в 1864 году Дмитрий Писарев в «Мотивах русской драмы» оспорил эту трактовку — так родился один из самых известных споров русской критики.

Слайд 16. Образ грозы

• Явление природы — реальная гроза, дважды проходящая над Калиновом
• Божья кара — то, чем стращают горожан и чего боится Катерина
• Голос совести — внутренняя буря, доводящая героиню до покаяния
• Знак перемен — предчувствие конца прежнего уклада

Доклад: Гроза в пьесе — образ многослойный, и именно он связывает все уровни произведения. На бытовом уровне это реальная гроза, дважды проходящая над Калиновом. На религиозном — Божья кара, которой стращают горожан и которой боится Катерина. На психологическом — внутренняя буря, доводящая героиню до покаяния. И, наконец, на общественном — предчувствие конца прежнего уклада, о котором говорил Добролюбов.

Слайд 17. Кульминация: покаяние Катерины

• Действие четвёртое: горожане прячутся от грозы в галерее, где на стенах видны остатки изображения геенны огненной.
• Пророчества полубезумной барыни и страх умереть без покаяния ломают сопротивление героини.
• Признание сделано прилюдно, при муже и свекрови: это не слабость, а отказ жить «шито да крыто».
• После этой сцены внутренний конфликт становится открытым, и обратного пути у Катерины уже нет.

Доклад: Кульминация пьесы — четвёртое действие, когда горожане прячутся от грозы в галерее, где на стенах ещё видны остатки изображения геенны огненной. Пророчества полубезумной барыни и страх умереть без покаяния ломают сопротивление Катерины. Признание сделано прилюдно, при муже и свекрови, и в этом не слабость, а отказ жить по правилу «шито да крыто». После этой сцены внутренний конфликт становится открытым, и обратного пути у героини уже нет.

Слайд 18. Финал: спор о смысле

• Вопрос о финале — главный предмет спора вокруг пьесы уже полтора века.
• От ответа на него зависит и трактовка образа Катерины в театре.
• Сила протеста — уход из-под власти Кабанихи; отказ жить по лжи; поступок, на который не решился никто в Калинове
• Слабость и отчаяние — шаг от безысходности; гибель ничего не меняет в городе; самоубийство — грех для самой героини

Доклад: Финал «Грозы» полтора века остаётся предметом спора. Одни видят в поступке Катерины силу протеста: она уходит из-под власти Кабанихи и отказывается жить по лжи, решившись на то, на что не решился никто в Калинове. Другие говорят о слабости и отчаянии: гибель ничего не меняет в городе, а самоубийство — тяжкий грех для самой верующей героини. От ответа на этот вопрос зависит и то, как трактуют роль Катерины в театре.

Слайд 19. Критики о «Грозе»

• Николай Александрович Добролюбов, 1836–1861, Критик «Современника», автор статьи «Луч света в тёмном царстве»
• Дмитрий Иванович Писарев, 1840–1868, Критик «Русского слова», оспоривший трактовку Добролюбова
• Аполлон Александрович Григорьев, 1822–1864, Поэт и критик, увидевший в пьесе поэзию народной жизни

Доклад: Три критика прочли «Грозу» по-разному и задали три линии её понимания. Николай Добролюбов увидел в Катерине протест, вызревший в самой народной среде, и назвал её лучом света в тёмном царстве. Дмитрий Писарев возразил: перед нами незрелая натура, действующая от отчаяния, а не от силы характера. Аполлон Григорьев вовсе сместил акцент — он говорил не об обличении нравов, а о поэзии народной жизни, разлитой в пьесе.

Слайд 20. Трактовки образа Катерины

• Три критика прочли одну пьесу по-разному, и все три прочтения живут в театре и школе до сих пор.

Доклад: Сведём эти позиции в таблицу. Добролюбов в статье 1860 года читает пьесу как общественное обличение и видит в героине зреющий народный протест. Писарев четырьмя годами позже переносит разговор на психологию личности и отказывает Катерине в силе. Григорьев в том же 1860 году выделяет в «Грозе» прежде всего национальную стихию и поэзию русского быта. Все три прочтения живут в театре и школе до сих пор.

Слайд 21. Язык пьесы и речь героев

• Речь каждого героя — его портрет: у Кабанихи она построена на готовых формулах наставления и правилах «Домостроя».
• Дикой говорит бранью и обрывками фраз: реплики короткие, с угрозой и божбой.
• Речь Катерины близка народной песне и молитве: повторы, уменьшительные формы, обращения к птицам и ветру.
• Кулигин цитирует Ломоносова и Державина — книжное слово отделяет его от прочих калиновцев.
• Островский широко вводит волжские областные слова, записанные в поездке 1856 года.

Доклад: Язык «Грозы» — отдельный предмет изучения, потому что речь каждого героя работает как его портрет. Кабаниха говорит готовыми формулами наставления и правилами «Домостроя», Дикой — бранью и обрывками фраз с угрозой и божбой. Речь Катерины близка народной песне и молитве: повторы, уменьшительные формы, обращения к птицам и ветру. Кулигин цитирует Ломоносова и Державина, и книжное слово сразу отделяет его от прочих калиновцев.

Слайд 22. Сценическая судьба пьесы

• Премьера состоялась 16 ноября 1859 года в Малом театре; роль Катерины исполнила Любовь Никулина-Косицкая.
• 2 декабря 1859 года пьесу сыграли в Александринском театре Петербурга с Фанни Снетковой в главной роли.
• Катерина стала одной из вершинных ролей русской сцены: её играли Полина Стрепетова и Мария Ермолова.
• Пьесу неоднократно экранизировали; самая известная работа — фильм Владимира Петрова (1933) с Аллой Тарасовой.

Доклад: Сценическая судьба пьесы началась шестнадцатого ноября 1859 года в Малом театре, где Катерину сыграла Любовь Никулина-Косицкая. Второго декабря того же года «Грозу» показали в Александринском театре Петербурга с Фанни Снетковой в главной роли. Позже Катерина стала одной из вершинных ролей русской сцены: её играли Полина Стрепетова и Мария Ермолова. Пьесу неоднократно экранизировали, и самой известной остаётся картина Владимира Петрова 1933 года с Аллой Тарасовой.

Слайд 23. Выводы

• «Гроза» соединила точный очерк купеческого быта с трагедией личности — отсюда её долгая сценическая жизнь.
• Конфликт пьесы не сводится к семейной драме: это столкновение проснувшегося самосознания с укладом, держащимся на страхе.
• Образ грозы связывает все уровни пьесы — природный, религиозный, психологический и общественный.
• Спор критиков показал, что «Гроза» не даёт готового ответа, а ставит вопрос о цене свободы, и потому остаётся современной.

Доклад: Подведём итоги. «Гроза» соединила точный очерк купеческого быта с трагедией личности, и именно это сочетание обеспечило ей долгую сценическую жизнь. Конфликт пьесы не сводится к семейной драме: это столкновение проснувшегося самосознания с укладом, держащимся на страхе. Образ грозы связывает все уровни произведения, а спор критиков показал главное: пьеса не даёт готового ответа, а ставит вопрос о цене свободы.

Слайд 24. Список литературы

• Журавлёва, А. И. Театр А. Н. Островского : книга для учителя / А. И. Журавлёва, В. Н. Некрасов. — Москва : Просвещение, 1986. — 208 с.
• Лакшин, В. Я. Александр Николаевич Островский / В. Я. Лакшин. — Москва : Искусство, 1982. — 568 с.
• Лотман, Л. М. А. Н. Островский и русская драматургия его времени / Л. М. Лотман. — Москва ; Ленинград : Издательство Академии наук СССР, 1961. — 360 с.
• Островский, А. Н. Гроза : драма в пяти действиях / А. Н. Островский. — Москва : Детская литература, 2018. — 189 с.
• Ревякин, А. И. «Гроза» А. Н. Островского / А. И. Ревякин. — Москва : Учпедгиз, 1955. — 152 с.

Доклад: Для подготовки по теме рекомендуем классические работы. Книга Журавлёвой и Некрасова «Театр А. Н. Островского» даёт общее представление о драматургической системе автора. Монографии Лакшина и Лотман раскрывают биографию писателя и место его пьес в русской драматургии эпохи. Специально «Грозе» посвящена работа Ревякина, а начинать, разумеется, следует с самого текста пьесы.

Слайд 25. Спасибо за внимание!

Доклад: На этом наша презентация завершена. Мы рассмотрели историю создания «Грозы», её художественный мир, систему героев, символику и критические трактовки. Надеемся, что материал поможет вам увидеть в пьесе не только школьную классику, но и живое произведение, которое продолжает вызывать споры. Спасибо за внимание, готовы ответить на ваши вопросы.